Stefanie Heinrich unterrichtet seit September 2008 als Musiklehrerin am Stiftlandgymnasium in Tirschenreuth. Ihre Freundschaft mit Tess Remy-Schumacher führte sie seit 2004 regelmäßig als Gastdozentin und Kammermusikerin an die University of Central Oklahoma/USA.

Dr. Tess Remy-Schumacher ist als Solokünstlerin auf Kitt Wakeleys mit einem Grammy® 2023 ausgezeichneter CD „An Adoption Story“ zu hören. Sie trat als Konzertsolistin in Europa, Asien, Australien und den USA auf. Ein Highlight war auch ein Auftritt mit Vivian Fang Liu im Musikverein Wien und Mozarthaus. Zu ihren über 20 Alben, gehören Ersteinspielungen von David Maslankas Cellokonzert „Remember Me“ und Carter Panns Cellokonzert „High Songs“, beide mit dem UCO Wind Symphony Orchestra unter der Leitung von Dr. Brian Lamb.

Detlev Eisinger gab bereits mit 13 Jahren seinen ersten Klavierabend und Konzerte mit Orchester. Einen bedeutsamen Auftritt hatte Eisinger beim Münchner Klaviersommer 1990 mit Schumanns Carnaval. Es folgten sein Debüt in der Berliner Philharmonie mit Mendelssohns g-moll-Klavierkonzert und Klavierabende in europäischen Hauptstädten sowie in Toronto/Kanada und San Francisco/USA.

EnCounterPoint ist das Aufeinandertreffen von Gegensätzen – und ihr Verwandlungspunkt.

Blockflöte, Didgeridoo und Klavier, Virtuosität und Kontemplation, Naturbeschreibung und Minimalbeat, Impressionismus und Mittelalter, urtümlicher Klang und kunstvolle Geste: Was auseinanderstrebt, findet hier einen gemeinsamen Atem.

Maria Dorner-Hofmann und Dean Wilmington spielen mit Zeit und Zeitlosigkeit: Ein Klang erscheint „on cue“ – genau im richtigen Moment – und löst sich zugleich aus aller Chronologie.

EnCounterPoint ist kein Kompromiss, sondern ein klingendes Spiel mit Gegensätzen, die nicht geglättet werden, sondern sich gegenseitig zum Leuchten bringen.

•  –  –  Ersatztext  –  –  –

MOZART  &  DEBUSSY
FRIEDEMANN WUTTKE C l a s s i c a l G u i t a r
KONTRAST UND AFFINITÄT

Die Verbindung von Wolfgang Amadeus Mozart und Claude Debussy liegt nicht
in direkten musikalischen Stilen, sondern vielmehr in ihrer gemeinsamen Ästhetik
für Klangfarben, Eleganz und Transparenz. Debussy bewunderte die durchsichtige
Klarheit Mozarts, welche er in seine eigene impressionistische Tonsprache
adaptierte. Anstelle der tonalen Wucht deutscher Romantik suchten Mozart und
Debussy nach feinen Nuancen und Klangfarben. Debussy übernahm Mozarts
Leichtigkeit und Transparenz und er empfand eine tiefe intellektuelle und
emotionale Nähe zu Mozarts Kunst. Das vorliegende Programm kommt mit
berühmten Werken von Debussy und Ravel, welche auf der Gitarre ihren ganz
eigenen Charme entwickeln und zusammen mit anderen französischen
Komponisten den Ausgangspunkt dieses Programms bilden. In Debussys „Clair de
Lune“ beschreibt der Komponist den magischen Moment des Tagesendes, in
welchem das goldene Licht den Himmel färbt und mit dem das Programm
stimmungsvoll zu Ende geht. Eröffnet wird das Konzert, wie es endet, mit
„Mondschein“. Auf diese stille und stimmungsvolle Eröffnung folgen virtuose
Mozart Momente und im Anschluss die ganze Bandbreite der Romantik, mit
kleinen Etüden, tänzerischen Menuetten sowie mit klassischen Sonaten und
virtuosen Variationen. Ein Aufbruch mit berühmten Klavierwerken aus Klassik
und Impressionismus sowie mit packenden Originalkompositionen.

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MOZART  &  DEBUSSY
FRIEDEMANN WUTTKE C l a s s i c a l G u i t a r
KONTRAST UND AFFINITÄT

Die Verbindung von Wolfgang Amadeus Mozart und Claude Debussy liegt nicht
in direkten musikalischen Stilen, sondern vielmehr in ihrer gemeinsamen Ästhetik
für Klangfarben, Eleganz und Transparenz. Debussy bewunderte die durchsichtige
Klarheit Mozarts, welche er in seine eigene impressionistische Tonsprache
adaptierte. Anstelle der tonalen Wucht deutscher Romantik suchten Mozart und
Debussy nach feinen Nuancen und Klangfarben. Debussy übernahm Mozarts
Leichtigkeit und Transparenz und er empfand eine tiefe intellektuelle und
emotionale Nähe zu Mozarts Kunst. Das vorliegende Programm kommt mit
berühmten Werken von Debussy und Ravel, welche auf der Gitarre ihren ganz
eigenen Charme entwickeln und zusammen mit anderen französischen
Komponisten den Ausgangspunkt dieses Programms bilden. In Debussys „Clair de
Lune“ beschreibt der Komponist den magischen Moment des Tagesendes, in
welchem das goldene Licht den Himmel färbt und mit dem das Programm
stimmungsvoll zu Ende geht. Eröffnet wird das Konzert, wie es endet, mit
„Mondschein“. Auf diese stille und stimmungsvolle Eröffnung folgen virtuose
Mozart Momente und im Anschluss die ganze Bandbreite der Romantik, mit
kleinen Etüden, tänzerischen Menuetten sowie mit klassischen Sonaten und
virtuosen Variationen. Ein Aufbruch mit berühmten Klavierwerken aus Klassik
und Impressionismus sowie mit packenden Originalkompositionen.

JSB:48

ARCIS SAXOPHON QUARTETT
Claus Hierluksch (Sopransaxophon)
Bernardo Pereira (Altsaxophon)
Sonia Tcherepanov (Tenorsaxophon)
Jure Knez (Baritonsaxophon)

Hier dreht sich alles um Bach; genauer gesagt um dessen Wohltemperiertes Klavier. Wir spielen über die nächsten Jahre alle 48 Fugen in einer neuen Version für Saxophonquartett ein und beauftragen 48 Komponist*innen aus der ganzen Welt, je ein neues Präludium zu schreiben.
Es entsteht eine Sammlung, die diverser und spannender nicht sein könnte. In diesem Programm sind Ausschnitte daraus zu hören, die wir mit anderen faszinierenden Werken ergänzen, die sich allesamt das Wohltemperiertes Klavier als Inspirationsvorlage nehmen.

Bairische Madrigale
mit Katja Stuber, Sopran